L’exposition « Couleurs, Paysages, Lumières » propose une immersion sensorielle et poétique au cœur de la matière picturale et du territoire. Elle réunit deux univers artistiques singuliers qui se répondent et s’enrichissent : la vision structurée et lumineuse du paysage par Refki Gollopeni, et l’approche tactile, chromatique et tactile-texturée de Larissa Noury.

Au centre de cette rencontre réside une interrogation commune : comment la lumière façonne-t-elle notre perception du paysage et transforme-t-elle la couleur en émotion ?

Deux démarches, une même quête :

Refki Gollopeni — La structure et l’éclat du paysage. Refki aborde le paysage comme un espace de mémoire et de contemplation. À travers une touche maîtrisée et une sensibilité aiguë aux variations atmosphériques, son travail capture l’instant fugitif où la lumière du soleil frappe le relief, l’architecture ou l’eau. Ses compositions offrent une respiration, une invitation à habiter le paysage et à ressentir l’énergie propre aux éléments naturels.

Larissa Noury — La symbiose du chromatisme et de la matière. Larissa fait de la couleur le sujet même de sa recherche artistique. À la croisée de la peinture, du design et de l’architecture de la couleur, ses œuvres explorent la tactilité de la surface. À travers des jeux de textures, de pigments et de superpositions, elle crée des micro-paysages abstraits et vibrants où la lumière ne se contente pas d’éclairer la toile, mais semble en surgir.

L’expérience du visiteur.

Pensée comme un parcours immersif, l’exposition invite le spectateur à alterner entre la contemplation du paysage figuratif/imaginé et l’immersion dans la couleur pure.

En réunissant ces deux artistes, l’accrochage crée une dynamique où :

1. La couleur devient le langage universel reliant le réel à l’abstraction.
2. Le paysage s’affranchit de sa seule représentation géographique pour devenir un état d’esprit.
3. La lumière agit comme le fil conducteur absolu, révélant aussi bien la profondeur des horizons de Refki Gollopeni que la richesse chromatique des surfaces de Larissa Noury.

« Couleurs, Paysages, Lumières » est une célébration de la beauté du monde visible et de sa résonance intérieure, une invitation à réapprendre à regarder.

Refki Gollopeni : L’Éclat de la Lumière et de la Couleur dans les Paysages

Artiste peintre, designer et acteur culturel (Kosovo), titulaire d’un master en design (M.A.), Refki Gollopeni est un artiste visuel engagé dont la démarche explore le lien entre philosophie, mémoire collective et quête d’espoir. À travers une palette aux couleurs vives et intenses, son œuvre traduit une recherche constante d’équilibre entre spiritualité, force brute et résilience.

L’un de ses thèmes prédominants repose sur la figure symbolique du taureau, incarnant la ténacité, la dignité et la capacité de surmonter les épreuves. Son travail pluridisciplinaire englobe la peinture, la sculpture, la fresque, le dessin satirique ainsi que l’illustration.

Impliqué dans l’éducation artistique et la reconstruction sociale par l’art, Refki Gollopeni est également le promoteur et directeur artistique du festival traditionnel artistique « Festari » et du festival de films d’animation de Theranda (Suhareka). Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux pays, notamment au Kosovo, en Albanie, en Allemagne, en Autriche, en Suisse, en France, en Turquie et au-delà des frontières européennes.

Chez l’artiste kosovar Refki Gollopeni, le paysage dépasse la simple représentation géographique. Ses toiles deviennent le théâtre d’un dialogue vibrant entre la matière, une palette chromatique audacieuse et une lumière éclatante qui réinvente les décors naturels des Balkans et d’ailleurs.

Refki aborde la couleur non pas de manière imitative, mais comme un vecteur d’émotions brutes et d’états d’âme. Créant les contrastes saisissants l’artiste juxtapose des teintes chaudes — rouges incandescents, jaunes solaires, oranges saturés — à des tons plus froids et profonds comme les bleus nuit ou les violets sombres. Dans son style de l’Expressionnisme lyrique la couleur n’est plus assujettie à la réalité visible ; elle devient le langage premier de la composition. Les arbres, montagnes et horizons se muent en aplats et touches énergiques.

La lumière chez Refki Gollopeni ne se contente pas d’éclairer la scène : elle la structure et la fait vibrer de l’intérieur. Elle est la Source de tension et d’énergie : La lumière jaillit par touches épaisses, créant des effets de relief et de contraste dramatique. L’artiste crée l’Atmosphère et mémoire : son art évoque les lueurs changeantes de l’aube ou du crépuscule, apportant une dimension poétique et presque nostalgique aux paysages ruraux et aux reliefs montagneux.

En fusionnant intensité chromatique et lumière sculpturale, les paysages de Refki Gollopeni traduisent une vision intime et vibrante de la nature, à la frontière de l’abstraction et du souvenir.

L’exposition présentée rassemble un ensemble de paysages signés par l’artiste kosovar Refki Gollopeni. Traversée par une tension constante entre figuration et lyrisme abstrait, son œuvre offre une méditation sensorielle sur le motif naturel, orchestrée autour de deux axes fondamentaux : la puissance expressive de la couleur et le dynamisme de la lumière.

Larissa Noury. « La couleur ne décrit pas la nature ; elle en révèle l’âme. »

Artiste-peintre, architecte et designer-coloriste, de racines slaves et installée à Paris (Montmartre) depuis plus de 27 ans, est une figure singulière du paysage artistique contemporain. Doublement docteure — en Histoire de l’art (Université Bordeaux Montaigne) et en Architecture (École polytechnique de Minsk / Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg) —, elle situe son travail à la frontière entre beaux-arts, haute couture et aménagement urbain.

Inspirée par la lumière et les maîtres du paysage abstrait et impressionniste (Monet, Turner, Zao Wou-Ki), Larissa Noury développe ce qu’elle nomme le « Nouvel Impressionnisme ». Sa peinture tactile et immersive cherche à capter l’invisible : elle y superpose reliefs, textures et reflets lumineux pour faire de la couleur une expérience vibrante et émotionnelle.

Dans ses créations la couleur, la lumière et la perception tactile du paysage fusionnent pour offrir une expérience sensorielle unique. Architecte, coloriste et artiste peintre, elle développe une démarche plastique singulière où le tableau dépasse la simple représentation visuelle pour devenir une surface architecturée, presque sculpturale.

Chez Larissa Noury, la couleur est considérée comme matière et structure, elle n’est pas simplement appliquée en aplat : elle constitue l’ossature même de l’œuvre. Grâce à l’utilisation de pigments purs, de résines, d’incrustations et d’effets de relief, la couleur prend de l’épaisseur et du volume.

• Palette vibrante : Des nuances intenses de bleus abyssaux, de jaunes solaires et de rouges profonds s’entremêlent sans se diluer.
• Harmonie chromatique : Inspirée par ses recherches académiques sur l’art de la couleur et l’architecture, l’artiste applique des principes de contraste et de résonance qui dynamisent la surface.

La lumière lumière captée et réinventée dans l’œuvre de Larissa Noury ne provient pas d’une source externe fictive ; elle émane directement de la texture picturale et des matériaux employés. Elle joue les jeux de réfraction : L’utilisation de pigments métallisés, de dorures ou d’éléments réfléchissants permet à la lumière de varier selon l’angle de vision du spectateur et l’éclairage ambiant. Le tableau change de visage tout au long de la journée, réagissant à la lumière naturelle comme le ferait un paysage réel. Ainsi ses œuvres possèdent une dynamique temporelle.

L’une des caractéristiques fondamentales du travail de Larissa Noury est la dimension tactile accordée au paysage. Ses créations invitent autant au regard qu’à l’exploration haptique.

• Reliefs et textures : Les paysages ne sont pas des descriptions figées de la nature, mais des évocations poétiques construites par empâtements, empreintes et superpositions.
• Sensations organiques : Les surfaces rappellent l’écorce des arbres, la pierre érodée, le clapotis de l’eau ou les mouvements du vent, transformant le paysage naturel en paysage sensoriel.

L’art du paysage tactile de Larissa est une invitation au voyage de la vision au toucher. En plaçant la couleur, la lumière et la matière au cœur de sa création, elle réinvente le paysage abstrait et propose une peinture immersive où le spectateur est invité à ressentir la nature dans toute sa densité.